Die neue Musik des Ocarina of Time Remakes klingt voller, stellenweise gewaltiger. Doch der Vergleich mit dem N64-Soundtrack zeigt vor allem, wie viel Kraft schon damals in Koji Kondos Kompositionen steckte.
Bei Gerudo Valley habe ich das Gefühl, eine vertraute Melodie noch einmal anders kennenzulernen. Die neue Fassung bekommt für mich fast eine andere Klangfarbe. Überhaupt wirken die bislang gehörten Stücke runder, ihre Klänge teils klarer und oft größer als auf dem Nintendo 64. Schöner? Nicht unbedingt. Eher so, als ließe sich die Musik jetzt etwas „echter“ erleben. Nur: Ihre Wirkung musste sie sich nicht erst mit dieser Neuinterpretation verdienen.
Den Anlass liefert die im November 2026 erweiterte Musikauswahl zum Switch-2-Remake von The Legend of Zelda: Ocarina of Time in Nintendo Music. Dort stehen ausgewählte Stücke bereit, nicht der vollständige Spielsoundtrack. Musikalisch geht es um neue Arrangements und Einspielungen; „Remaster“ würde die Arbeit daran nicht treffend beschreiben.
Hyrule Field: Die Größe war schon da
Beim Hyrule Field Main Theme fällt mir besonders auf, wie gut der vollere Klang an eine Wirkung anschließt, die bereits die N64-Fassung besaß. Das Neue macht die Musik für mich greifbarer, muss ihr aber keine Größe nachträglich einpflanzen. Die steckt schon in der Komposition. Gerade der Rückvergleich rückt deshalb das Original wieder ins rechte Licht: Was heute breiter klingt, konnte damals bereits tragen.
Interessant ist dabei, dass Hyrule Field ursprünglich mehr war als ein fest ablaufendes Musikstück. Kondo erklärte im Nintendo-Interview zur 3DS-Fassung, wie er miteinander kombinierbare achttaktige Bausteine schrieb, damit die Musik bei der Rückkehr auf die Ebene nicht immer gleich verlief. Die vertraute Identität hielt also schon damals unterschiedliche Verläufe zusammen. Ein Vergleich einzelner Soundtrack-Aufnahmen erfasst diese Wirkung im Spiel nur teilweise.
Bei Gerudo Valley verschiebt sich für mich dagegen stärker der Charakter des Klangs. Während Hyrule Field vor allem die vorhandene Kraft deutlicher hervortreten lässt, fühlt sich das Gerudotal durch seine neue Klangfarbe anders an. Die Melodie bleibt der vertraute Bezugspunkt, ihr klangliches Umfeld verändert jedoch meinen Zugang zu ihr. Das ist der spannendere Unterschied als ein schlichtes „klingt jetzt besser“: Man erkennt die Musik wieder und erlebt sie trotzdem aus einer anderen Nähe.
Infos zum Spiel
- Release: 5. November 2026
- Plattform: Nintendo Switch 2
- Entwickler: Nintendo
- Offizielle Website
Nicht jeder Raum braucht ein Orchester
Dass Größe allein kein sinnvolles Ziel ist, beschreibt auch Masato Ohashi im aktuellen Nintendo-Entwicklerinterview. Für große Themen nutzte das Team die Kraft des Orchesters, einfachere Stücke erhielten bewusst weniger Instrumente. Die Interpretation wurde mit Kondo abgestimmt. Ein Haus muss musikalisch schließlich nicht gleich zur Konzerthalle werden.
Bemerkenswert ist außerdem, dass manche Stücke Live-Orchester mit nachgebildeten N64-Klängen verbinden. Nintendo übernahm dafür nicht einfach den damaligen Audioausgang, sondern rekonstruierte Klangfarben anhand der ursprünglichen Klangquelle. Das Alte ist hier also nicht nur Material, das ersetzt werden soll. Es gehört zur musikalischen Identität.
Darin liegt für mich auch die Grenze jeder klanglichen Modernisierung. Mehr Fülle kann eine Melodie unmittelbarer wirken lassen. Sie beweist aber nicht, dass die frühere Fassung unvollständig war. Und wer am ursprünglichen Klang hängt, hört nicht zwangsläufig bloß durch eine nostalgische rosarote Brille: Auch eine bestimmte Klangfarbe kann Teil dessen sein, was ein Stück unverwechselbar macht.
Bei diesen beiden Themen überwiegt für mich die Freude, Bekanntes anders erleben zu können. Die eigentliche Überraschung liegt aber im Blick zurück. Die neuen Fassungen zeigen nicht nur, was sich heute aus dieser Musik herausholen lässt. Sie erinnern mich daran, wie viel schon damals da war.
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